Laboratori

Il Centro Musica propone workshop su varie tecniche ed argomenti musicali, tenuti da esperti preparati e fortemente improntati all’innovazione didattica in ambito musicale. test

Workshop

La Chitarra Moderna: tecniche e stili in evoluzione

Docente: Francis Leigh Nemenzo
Giorno settimanale: da definire in base ai partecipanti
Periodo: dicembre/gennaio
Classe: min 3 / max 6 persone
Cadenza: settimanale o quindicinale
Durata singola lezione: 2h (richiesta una frequenza minima di 45′)
Prezzo: € 25,00 a lezione

Questo corso è stato progettato per i chitarristi di tutti i livelli che desiderano esplorare le frontiere della musica contemporanea. Ogni incontro si incentrerà sull’esplorazione di uno tra i molti stili musicali chitarristici (pop, rock, folk, blues, ecc.) affinché i partecipanti possano scoprire nuove prospettive sullo strumento, apprendendo nuove tecniche e sperimentando suoni innovativi. Oltre a migliorare le abilità tecniche, l’esperto guiderà gli iscritti ad esplorare anche il processo di composizione e arrangiamento, dando vita alle loro idee musicali. Infine i partecipanti avranno l’opportunità unica di registrare le proprie creazioni nel nostro studio di registrazione, aggiungendo un elemento unico e prezioso all’esperienza di apprendimento.

Comporre con il pianoforte

Esperto: Sergio Tessadri
Giorno settimanale: da definire in base ai partecipanti
Periodo: dicembre/gennaio
Classe: min 3 / max 6 persone
Cadenza: settimanale o quindicinale
Durata singola lezione: 2h (richiesta una frequenza minima di 45′)
Prezzo: € 25,00 a lezione

Attraverso un percorso guidato il tradizionale studio del pianoforte si trasforma in un’avventura artistica coinvolgente e innovativa: in questo workshop, pensato per tutti i livelli, dal principiante all’avanzato, i partecipanti entrano in un mondo di esplorazione sonora, registrazione in studio e presentazione delle proprie creazioni. Dapprima infatti si propone un’introduzione finalizzata a scoprire nuovi modi di concepire il pianoforte come strumento di espressione personale, indipendentemente dal proprio livello di abilità; segue poi l’esplorazione del potenziale timbrico dello strumento, esercizi per lo sviluppo tecnico e l’esplorazione di alcuni stili musicali. Successivamente i partecipanti saranno guidati a comporre delle melodie originali e piccole improvvisazioni, che saranno registrate utilizzando software specifici e tecniche di produzione e infine presenteranno la propria musica in un evento finale, incorporando eventualmente elementi visivi e narrativi.

LiberCanto

Esperto: Elisa Maitea Olaizola
Giorno settimanale: da definire in base ai partecipanti
Periodo: dicembre/gennaio
Classe: min 3 / max 6 persone
Cadenza: settimanale o quindicinale
Durata singola lezione: 2h (richiesta una frequenza minima di 45′)
Prezzo: € 25,00 a lezione

LiberCanto è indirizzato a cantanti di tutti i livelli che desiderano imparare a liberare la propria voce, trovando il coraggio e la confidenza per esplorare profondamente le proprie capacità vocali in modo creativo. Durante il laboratorio si approfondiranno anche alcuni elementi di tecnica vocale e si studieranno brani di repertorio selezionati, alternando esperienze di canto individuale ad attività corali. Alla fine del workshop, i partecipanti saranno chiamati a mettere in pratica ciò che hanno imparato registrando un brano nel nostro studio di registrazione, sia come solisti che come parti vocali aggiuntive: un’opportunità unica che consentirà loro di seguire da vicino l’intero percorso di produzione di una canzone.

Band Revolution

Esperto: Luciano Sorcinelli
Giorno settimanale: da definire in base ai partecipanti
Periodo: dicembre/gennaio
Classe: min 3 / max 6 persone
Cadenza: settimanale o quindicinale
Durata singola lezione: 2h
Prezzo: € 25,00 a lezione

Questo workshop è pensato per band già formate che desiderano affinare le loro abilità musicali e portare la loro performance ad un livello successivo. In alcune coinvolgenti sessioni, ogni formazione sotto la guida di un esperto avrà l’opportunità di immergersi in un percorso di sviluppo che prevede l’analisi della performance attuale, l’individuazione dei punti di forza e delle aree di miglioramento, l’approfondimento delle abilità individuali su ciascuno strumento, le informazioni utili alla creazione di arrangiamenti efficaci, l’esplorazione di stili e generi utili ad ampliare il vocabolario espressivo della band, la creazione di una scaletta efficace e un’esperienza di registrazione utile a raffrontare le differenze tra la performance in studio e quella dal vivo. Infine in una performance finale aperta al pubblico, la band mostrerà i progressi musicali ottenuti.

Esplorazioni Musicali per Giovani Chitarristi

Esperto: Francis Leigh Nemenzo
Partecipanti: < 12 anni
Giorno settimanale: da definire in base ai partecipanti
Periodo: dicembre/gennaio
Classe: min 3 / max 6 persone
Cadenza: settimanale o quindicinale
Durata singola lezione: 2h (richiesta una frequenza minima di 45′)
Prezzo: € 25,00 a lezione

Esplorazioni Musicali è un avventuroso percorso didattico progettato appositamente per giovani chitarristi in erba! Nei vari incontri, i bambini intraprenderanno un affascinante viaggio musicale attraverso il mondo, esplorando le diverse culture musicali di cinque continenti. Guidati dall’esperto, i giovani musicisti avranno l’opportunità di toccare brevemente ogni cultura musicale, eseguendo semplici arrangiamenti ideati appositamente per farli entrare in contatto con una differente tradizione. Questo percorso bilancerà l’esperienza di crescita individuale con il lavoro di gruppo, consentendo ai bambini di suonare insieme e collaborare creativamente. Per arricchire ulteriormente l’esperienza, i bambini avranno accesso a strumenti musicali aggiuntivi, come percussioni e ukulele, e avranno la possibilità di registrare le proprie voci e suoni utilizzando microfoni e computer. Alla fine del laboratorio, i giovani chitarristi saranno chiamati ad esibirsi, presentando con orgoglio il proprio brano, arricchito dalle loro esplorazioni musicali, alle loro famiglie e amici.

Raccontare con il Pianoforte

Esperto: Sergio Tessadri
Partecipanti: < 12 anni
Giorno settimanale: da definire in base ai partecipanti
Periodo: dicembre/gennaio
Classe: min 3 / max 6 persone
Cadenza: settimanale o quindicinale
Durata singola lezione: 2h (richiesta una frequenza minima di 45′)
Prezzo: € 25,00 a lezione

Questo percorso didattico si concentra sull’arte di esprimere la creatività attraverso il pianoforte, offrendo una efficace combinazione di esperienza individuale e collaborazione di gruppo.
Ogni bambino seguirà un percorso personalizzato – il quale comprende i primi elementi tecnici di apprendimento del pianoforte – e sarà incoraggiato a sviluppare la propria creatività e capacità di narrazione. I bambini avranno infatti il compito di ideare e sviluppare una storia sulla quale l’esperto creerà un apposito arrangiamento pianistico che rifletta le capacità di ciascun bambino. Il brano sarà poi suonato collettivamente dal gruppo dei partecipanti, i quali collaboreranno per raccontare la loro storia attraverso la musica. ‘Raccontare con il Pianoforte’ è quindi un’esperienza che incoraggia la creatività individuale, il lavoro di squadra e l’apprendimento tecnico.

Colonne sonore per film immaginari

Esperto: Chiara Raffaelli
Partecipanti: < 12 anni
Giorno settimanale: da definire in base ai partecipanti
Periodo: dicembre/gennaio
Classe: min 3 / max 6 persone
Cadenza: settimanale o quindicinale
Durata singola lezione: 2h (richiesta una frequenza minima di 45′)
Prezzo: € 25,00 a lezione

Questa emozionante avventura musicale offre ai bambini l’opportunità di esplorare il mondo delle colonne sonore, partendo dal concept fino alla loro realizzazione. Nel corso degli incontri i partecipanti vengono guidati in un viaggio creativo nel quale danno vita ad una storia immaginaria, la disegnano e la sonorizzano impiegando vari strumenti musicali, ne registrano la colonna sonora e infine presentano la propria opera in un momento conclusivo.

Creatività

Conoscere è creare

La conoscenza è sempre il risultato di un’azione creativa e non una semplice trasmissione di informazioni da un individuo ad un altro. Conoscere, apprendere, significa utilizzare le informazioni acquisite per crearne una propria versione, rendendole così il prodotto della propria esperienza.

Conoscere è creare, non c’è conoscenza senza creatività.

A partire da questo principio ognuno dei nostri workshop è incentrato sulla produzione di almeno un brano musicale, suonato dal vivo o registrato presso lo studio di registrazione del Centro Musica. Ogni partecipante viene così incentivato a finalizzare le informazioni acquisite per creare la propria musica; viene cioè stimolato a superare l’eventuale imbarazzo dovuto alla propria inesperienza e a presentare in un momento conclusivo, se vorrà, il proprio lavoro agli altri partecipanti e ad un pubblico.

Esibizione finale

Ogni workshop prevede infatti un’esibizione finale che consiste nella presentazione da parte di ogni partecipante del frutto del proprio percorso. Si tratta di un incontro informale e conviviale al quale non è obbligatorio partecipare, ma che noi riteniamo essere il momento chiave dell’esperienza didattica in quanto le informazioni ricevute si trasformano in un’azione concreta. E’ quindi un passaggio stimolante, un obiettivo che sprona al raggiungimento dei risultati prefissati e, allo stesso tempo, fornisce la gratificazione necessaria per proseguire il proprio percorso alla scoperta della musica.

Certamente, nel corso delle lezioni è previsto anche lo studio di brani musicali e lo sviluppo del repertorio di vari autori, ma sempre e solo come mezzo per il raggiungimento della propria espressione creativa.

Sviluppo individuale e lavoro di gruppo

Ogni workshop propone un percorso su un determinato argomento musicale in cui le classi vengono assortite in base alle affinità degli iscritti (età, livello, gusto musicale) e le lezioni sono improntate ad un equilibrio tra lo sviluppo individuale e il lavoro di gruppo; ciò significa che l’esperto assegnerà compiti individuali ai partecipanti, in modo da sviluppare in essi delle solide basi nella tecnica strumentale, nell’interpretazione, nella teoria musicale, nell’ear training, nella composizione, nell’improvvisazione, ecc. rendendo però questi approfondimenti funzionali ad un risultato di gruppo, ovvero allo sviluppo di un repertorio, alla pratica della musica d’insieme, alla registrazione di una composizione.

Sale e strumentazione

I nostri workshop possono contare sulla strumentazione presente presso il Centro Musica, in particolare la sala di produzione e composizione e la sala concerti.

Clicca sui link sottostanti per maggiori informazioni:

Sala produzione e composizione
Sala concerti

Frequenza, orari e durata delle lezioni

Gli workshop sono caratterizzati da una notevole flessibilità in termini di frequenza, orari e durata delle lezioni, per permettere a tutti i partecipanti di misurarsi con un percorso compatibile con i tempi e le energie a loro disposizione.

Ogni workshop può essere frequentato in orario pieno a cadenza settimanale oppure in orario ridotto a cadenza quindicinale.

I corsi sono collettivi e, una volta definito il giorno e l’orario, ogni partecipante può decidere liberamente se frequentare le lezioni per la loro intera durata (ad esempio dalle 17:30 alle 19:30) oppure parzialmente, sulla base dei propri impegni (es: dalle 17:30 alle 18:20, oppure dalle 18:00 alle 19:00, dalle 17:40 alle 18:45, ecc.)

E’ esclusa la possibilità di effettuare lezioni individuali presso il Centro Musica, sebbene sia possibile accordarsi con il docente affinché le svolga a domicilio, online o in altre sedi.

Iscrizione

Se desideri iscriverti ad uno dei nostri workshop scrivi una mail a centro.musica@comune.trento.it cliccando qui sotto: ci metteremo in contatto con te per darti più informazioni!

Se invece desideri ulteriori informazioni non esitare a contattarci e chiama il 0461.217497 oppure scrivi a centro.musica@comune.trento.it